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通过碎裂、解析重组

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由中国服装设计师协会主办的第24届中国时装设计新人奖初评工作已于3月5日在北京圆满结束。本次评选共有来自全国96所院校推荐的852名优秀毕业生参评。 组委会邀请了五位国内著名职

  由中国服装设计师协会主办的第24届中国时装设计“新人奖”初评工作已于3月5日在北京圆满结束。本次评选共有来自全国96所院校推荐的852名优秀毕业生参评。

  组委会邀请了五位国内著名职业设计师及时尚媒体人担任评审工作,评委们依据参评选手提交的《2019/2020秋冬成衣流行趋势提案》进行严谨、细致的甄选,最终共有来自43所院校的52名优秀毕业生入围。届时入围选手们将携带服装实物作品参加终评,并结合选手提交的流行趋势提案以及立体裁剪等进行综合考评,最终产生新一届的“新人奖”、“优秀奖”、“优秀指导教师奖”以及“中国时装设计育人奖”。

  灵感源于《Fleeting parts》。将人体和大理石连接,模糊主客体。人与物之间存在正值、临界值和负值。所以我选用不同材质、不同厚度的面料,将接近肤色的网纱与带有厚度的针织面料拼接在一起,通过平缝形成一种自然拉扯状态,以此突出主题。

  以赛车为灵感来源,赛车中的棋盘格元素为主要设计利用元素。羽绒服,面料将进行面料再造,用透明布料车缝成一块块方格,塞入羽绒,再进行拼接。颜色以黑白为主,荧光色进行点缀。

  灵感源来自于年幼时记忆中不含逻辑的场景,充满着超自然的回忆。通过活泼的颜色和图案印花来将我的情感世界输出,图案印花选自一些剪影的感觉并用刺绣工艺将他们突出。廓形主要用西装经过肩型和袖型的扩大来达到效果。

  灵感来源于抽象头像,运用传统手工抽丝工艺与简约的服装造型结合在一起,简单而富有细节,在不同色彩的布上抽去-定数量的经纱或纬纱用层叠的方式呈现到图案上面,形成鲜明的对比。

  从变色龙想到现代社会自我遗失的现象。人类扮演冷静坚强的自己负重前行,平静背后是沉默的崩溃。人误解了变色龙变色的意图,其实是表达情绪的体现。系列提取变色龙怪异外形与工装结合。意在打破人类的伪装外壳,更加关注内心世界。

  灵感来自于日本电影《小偷家族》,电影中所描述的小偷是依赖于低保每日通过超市偷盗的生活场景。结合人物心理及偷盗过程中的手势眼神和运输物品的背包作为设计灵感来设计服装,表达一种社会结构带来的压力与复杂心理。

  以人类中心论为出发点,重新审视人类在动物及其生存环境中所扮演的角色。通过超现实主义设计手法的融入,表达现实与理想世界的冲突,期望实现让所有生命回归平等的美好愿景。Lost land,是解放的乌托邦,是生灵的自由地,是现实以外的理想国。

  作品最初的想法源自服装行业造成的资源浪费,于是设定了一个未来“拾荒者”的形象。随着人类社会不断发展,原先的部分工业材料也被用作服装面料。于是服装由不同的材质组合构造,想象未来世界的服装面貌。

  沉静的山脉、波光粼粼的水面,交织出美妙的自然风光。轻盈的绿回归自然,使人沉静。轻巧的纱,与厚重的毛呢、刚硬的皮料交织,便是一幕来自自然的告白。英式贵族猎装的端正飒爽结合晚宴的华丽浪漫,撞击出失重般的节奏。尤其是与瞬息万变光怪陆离的时尚界形成鲜明对比,象征着当代青年不受束缚,返璞归真,追求质感而非形式感的实用主义。在秋冬季的叠搭层次感中体现飒爽自我。

  灵感来源于1930年夜上海百乐门。新旧交替、东西融合,变革如此大胆又如此兼容并蓄。女性独立意识被唤醒。百乐门歌舞升平,舞台上一个穿着入时的女子正唱着:男女平权天赋就,岂甘居牛后?风情万种又不失力量感。

  以网络调侃用语作为该系列的灵感引导。“我被床封印了”“我差不多是个废人”等网络用语皆形象地描述了当下大部分青年的“日常丧”以及“严重拖延症”的生活状态。所以该系列旨在借助服装语言去表达当下青年行动力不足懒散拖沓的生活状态。命名在Lazy的基础上加上网络用语Zzzz进而更加贴近主题。

  作品构思:将服装设计与“脸盲症”患者所看到的事物相关联,让人们认知“脸盲症”这一类疾病,并且帮助脸盲症患者更好的去适应社会生活,为“脸盲症”这一患病群体带来实际意义。

  本系列以射箭运动为切入点,为唤醒这项传统的运动项目,设计符合运动需求、满足都市人健康生活理念的时尚服装,吸引更多的年轻人参与射箭。

  在调研中本人发现,现下的射箭爱好者中有一定基数的人选择弓箭运动项目的原因是出于对枪械的渴望,这项古老的运动在他们眼里是新鲜而时髦的。故以箭把为发散点,得出了关于光年之外的宇宙世界的讨论。以行星星云为装饰纹样,在以枪黑色为基底的材料上,通过3D图案数码印花,展现人们对自己心中未知世界的向往。

  古代弓箭手的装束,在本系列中展现它同为战甲的结构,通过面料再造手工折叠,达到半立体的肌理效果。机能服的超强装备性与战甲结合,打造出功能性齐全,实用性强,适宜射箭运动项目作为专业服装的同时,与时尚并存。

  以疾风为主题,为具有独立精神、追求独特小众都市男士女士设计成衣。以香云纱及运用泥染技艺的面料为主。黑棕色为主色调。廓形简洁利落,营造中性、硬朗、英气的风格。

  随着社会节奏的加快,城市化的进程加速,人们在城市中不得不穿梭于“城 市丛林”。面对多重温度的变化和工作需求,具有单一场景设计的通勤西装或健身房才能穿的运动装不能够很好的满足消费者的多重需求。因此,我的作品主题定为“城市机动行者”。这一组设计在具有休闲运动服的结构和功能时兼具品质和时尚感,让人们可以自如的进行工作休闲运动聚会场景的转变。

  设计灵感来自“活在当代的少女”,以女孩内心最深度的渴望作为出发点,将五彩缤纷的绚烂色彩用纱的形式叠加呈现,主色调采用素色,大面积运用,形成鲜明对比,突出女孩子内心抑制的某种欲望。

  我觉得主题就在于引出我们对未来的思考,它最终会消失还是以另外一种方式重生,大家能在我的衣服里看到很多解构人体的地方,我希望通过这种方式加重组,给人们更多的思考,思考人本身存在的意义。

  这次设计的主要内容在于衣服本身,我觉得衣服是有语言障碍的,别人可以通过你的衣服去知道你想要表达的,这次我用的面料是黑色里面各种不同的深浅度,我想透露出的意思是黑白灰是组成这个世界的基调,不如一切回归本源,从本质上去寻找,可能更加直接明了一些,这次毕设我做的是女装,因为我认为女性更能表达出我的想法,而且黑色比较适合女生。我会尽量去选择一些带纹路的面料,使整个衣服显得更有层次感,然后再里面组合一些轻薄的面料,有下垂感,这样搭配起来比较完整

  自从人脸识别、扫脸支付等功能在全球引起了巨大的革新和争议,不同的表情与极简线条,充满艺术气息又带一点艺术风情,当以多种不同形式表现出的抽象情绪作为时尚元素运用到服装上时,混合在一起后会呈现出高级时髦质感。

  本次灵感来源于近年来正逐步回归公众视野的粤语歌曲,然而粤语文化还包括俗语、口头禅、歇后语和民谣等各具特色的形式。因此我的设计从六十年代到九十年代旧式粤文化入手,设计出服装、配饰,希望让更多人可以更了解丰富的粤语文化。

  未来的科技革命将是虚拟现实,其中增强现实感会再一次改变我们的生活方式和工作方式。作品灵感来源于虚拟游戏,在虚拟中满足现实无法完成的各种幻想。但虚拟现实的到来并不是每一个人的期待,虚拟世界会危机我们的真实生活。当自己没有能力享受虚拟现实的待遇时,越来越多的人会抱怨这依旧是少数人的游戏。

  重组这一系列服装,我的灵感来源于地球,地球是我们的一个大家庭,它是五颜六色的,是美好的,它还有着独一无二的经纬线,运用在服装上就是我的分割线。这个系列也采用了很颜色,色块组合在一起,让它看起来更美好。

  社会学家曾提出人们分享集体记忆,并能够从存留下的视觉图像中想像出历史风貌。在互联网时代,个体产生的记忆通过共享、重组、接收、存储后又反作用于个体,更大规模的同化群体思维,固化偏见,侵略着独立的思想。

  将结构解构、撞色拼接的工艺手法运用在服装上,点亮服装,带来新的视觉感受。宽松随意的便西柔化解构带来的硬挺感,使整个系列更加轻松随性。

  设计构思: 系列以白色为主色调设计,大面积的白色块融合分割形成了较为强烈的效果,图案解构增加了调和变化,使系列不再简约单一。弧线形为主体,解构、分割及非对称,带有符号意义的线与面,显现生活中追求与现实的混乱状态。

  

  尝试将少年时期深爱的数学学科与服装联系,以著名的黎曼函数为切入点。黎曼函数定义在[0,1]上,其基本定义是:R(x)=1/q,当x=p/q(p,q都属于正整数,p/q为既约线)内的无理数。将其所展现出的函数图像应用于服装的结构以及面料上,在成衣的基础上增加设计点,并且运用面料的拼接碰撞以及肌理塑造展示主题。

  大唐是中国历史上的盛世时代,这个时代各个方面都有超前的发展,众多领域中都出现代表性的人物,其中佛教到达了鼎盛时期,其中代表人物鉴真,鉴真的六次东渡传播了唐朝多方面的文化成就,讲授佛学理论,传播博大精深的中国文化,促进了日本佛学,医学,建筑和雕塑水平的提升,僧服是一个僧人不可缺少的,将现代元素和僧服相结合诠释出文化的继承和出新,表达出当今时代的佛系青年和潮东方文化。

  本系列深受日本魔幻艺术大师田名网敬一作品的影响,试图表达“人”被情绪控制之下在酒精、精神、或外力刺激下产生的眩晕、幻听、幻视效果。

  海马体是人类感知道路与地理方位的主要器官,使用的越多海马体就越发达同理用的越少就会退化的越严重。而我们日常生活中使用GPS的时候是不使用海马体的。在日常生活中使用海马体最多的是出租车司机。而在2014的诺贝尔医学奖中提出海马体的萎缩是阿兹海默症的诱因之一。也就是说我们在日常生活中路痴与经常偷懒使用GPS的人比其他人更加容易老年痴呆。

  正常人海马体受损后重新开车的时候却再也不能准确的找到小的岔路口,只能辨认主干道与地标建筑;我在北京与上海找到了受试者进行了同样的实验也得出了同样的结论;于是我用实验的路线进行了廓形的设计。

  因为海马体受损后只能记住地标与主干道,所以我做了一个调查问卷,通过对一栋创意园中从事服装行业超过4年的人在19个男装工艺中选出他们认为的最重要的3个工艺细节,得出行业内人员认为通过工艺细节对服装的舒适度>实用性>裁缝的炫技。我通过这些工艺细节的原理再其他部位进行试验达成实用的目的。

  在嬉皮士们心中,群体的力量是他们生存的精神支柱,而和平与友爱是一种情感,一种精神状态,一种感受,它蕴含着乐观主义的力量。作品用做旧牛仔复刻复古嬉皮,并希望向观众传递人的一生因为群体的力量而完整和美好。

  灵感来源于现代人的社会现状——睡眠不足。他们的身份职业多种。选择一种群体来做此次设计研究的对像——上班族失眠症群体。睡眠不足患者的现状和他们所想要的生活是一种矛盾的状态。所以此系列设计大量运用了对比的手法。

  拼布工艺在中国时尚的发展中可以说是一种艺术,也可以说是一种历史的年轮。当西方文化遇见东方文化,当西方格子撞见东方手工艺,设计会显得俏皮不失大气,洒脱不失看点,即能表现出中国古老文化的精髓,又与时尚文化艺术相结合。我结合60余种刺绣手工艺,用旧衣物改造成现代的男、尊龙d88娱乐,女装,在袖口领口衣身做精致设计。毛呢,羊绒,毛线等重污染面料的二次利用,也唤醒了人们珍惜环境,珍爱地球。取之自然,用之自然。

  本系列作品原于现阶段人类的生活现状,生活在工业化和科技化的年代,我们在享受科技给人带来快乐的同时也要承受生态的变更,时尚的危机。现在更多的是想要寻求一种内心的“宁静、淡泊”、回归到自然之中。服装通过人体工程原理采用分解重组,面料通过废弃的材料混合而成,利用新的科技工艺结合环保材料等手法以此来表达生态的演变,结合市场成衣再将面料进行创新,运用面料再造等工艺表现本次的主题,合理挖掘时尚元素,环保生态的服装理念装。

  本系列设计灵感来自Ellen Von Unwerth的作品。在她的作品中我看到了女性魅力、雅致及性感。在主流的视觉艺术中,男性通常是定义女性审美的主角。然而在本系列我们不传递这种强烈的男性欲望。反之,是去塑造女性快乐生活的自由态度,突破传统审美,张扬新女性独特的韵味。在衣服的色彩上选择了低彩度的高级灰,给整套衣服增添了时尚的都市气息;廓形上不去沿用“零号身材”而是去塑造宽阔简约的轮廓线,让结构宽大的衣服成为女性去追求自由,散发魅力的一层新的皮肤

  灵感来自电影:《刺客信条》《暴力街区》和《头号玩家》,这几个电影分别从过去现在和未来三个方面诠释了我对意志的定义,从旧时代的社会性质、跑酷和游戏与未来感决定了面料特性、设计风格和设计符号。

  Frida的一个动作:为身上的石膏画画,是我的灵感来源。她的行为也让我意识到应该正确面对伤痕与缺陷,当它无法消失时就愉快得接受它。在系列中存在着对比,扭曲与割裂以及美丽花朵,表现挣脱外壳的强大生命力。

  灵感来自于歌舞剧《芝加哥》,快节奏的生活,让我们没有时间去慢慢消化发展之中的文化和精神,而是一味地跟风前行,以至于人们浮躁不安,只关注于繁华的表象和老套的噱头。不会表演的巨星演员,抄袭得来的“学霸”之名,镜头和屏幕面前充满了戏剧性的讽刺。

  本系列以天国作为灵感来源;主要利用抽褶、荷叶边以及不同感觉面料来阐述模糊而又明确的感觉。然后在运用珍珠、钻石、亮片等辅助品;结合当代都市浪漫的女性主义感的款式,进一步突出服装视觉上的女性美。

  搜集人们日常生活与社交活动的摄影后,从组合剪影中发现了许多新颖的廓形:在剪影与廓形中发现与挖掘新的服装形态与组合状态,发现了不同类型的服装,不同廓形在组合与碰撞之间的对立矛盾却又融合协调的另一种美感。

  “这是一个最好的时代,也一个最坏的时代”,社会的进步带给人便利,却让人丧失自我,有些时候,人们选择用不同的面孔去面对不同的人,来适应当下所处的环境,时间久了,会变得看不清自己,看不懂自己,造成不同情况下的不同性格,或同一人格下的情绪分裂。形成一种“我有不同的脸,面对不同的人”的矛盾心理。

  本系列立足于近年大热的“国潮”话题,同时灵感从中国的福文化,旨在表现出真正包含中国符号的“国潮”设计。福文化不仅是中国传统的符号,它更是中国文化的体现,彰显着我们的精神追求,并且可以从中体现出中国的传承与精髓,更好的体现“国潮”的概念

  本系列主题围绕“能否从‘快餐式垃圾’里再次循环利用资源”来展开。当代大部分的消费群体都热衷于快时尚,而快时尚成为一种消费观念是不可取的。快时尚就比如“吃泡面”,将它泡开发大,外在是膨胀了,内在吃完是不健康不扛饱的,内在还是“虚无”的.所以这种消费外在的确是潮流的前沿,实则它却没有“个人独特风格”。所以展开本次系列,提倡让消费者思维秉持一种可持续环保的理念,也让环保成为当代流行趋势,走可持续发展道路。

  灵感来源于小时候看过的一本家装类别的书,为了让客户看到家装的细节,书里的所有门都是可以打开的包括柜门、房门、冰箱门。我就想着把这些细节设计放到我们日常穿着的衣物上,可以是图案、配饰、口袋等。版型融合机能风,工装等进行诠释,使衣物变得更具有趣味性和装饰性。

  本系列以电影《空山灵雨》为灵感,讲述女贼白狐同行三人偷盗经书在三宝寺的经历,以电影中女贼白狐为启发,将这亦正亦邪的女性形象延伸至当代,探索她眼中的事实本身,用减法裁剪的手法,平衡人物内部特征与外在世界的关系。

  苗韵系列服装的概念来源于贵州织金地区的苗族蜡染图案,结合现代的服饰廓形及设计师主观配色,材质上运用半透明真丝绡,采用数码印花工艺,追求飘逸隐约的效果。

  随着社会的节奏不断加快,慢慢地,休闲服不再以单一的形式出现,通过牛仔进行再造、与家居条纹元素进行结合,在促进生活步伐的同时,可以将这种快时尚的美带入我们的服装审美。

  旨在探索服装制作者、设计者、穿着者等人给服装本身带来的行为痕迹,通过服装记录行为的过程,将未完成、手作的美感直观展示,是对行为美学的探索与思考,服装的最终呈现形式都是多元的,带有偶然性的,不同的穿着者甚至可以根据自身行为进行“再设计”。

  每个年代的记忆都是独特的,从前的事情总让人怀念,或许是如水彩般灰色的衣物,或是一首歌曲,或是中山装;而服装细微之处,犹如菌落生长,静悄悄散发出奇妙的色彩,默默生长......

  七巧板的前身是燕几图,可以拼凑各种形状图案,是一个老少皆宜的游戏,结合立体画派元素,通过碎裂、解析重组,去拼凑更多的可能,同时具备便携性、功能性、趣味性等,正所谓用你想用、做你想做、穿你想穿!

  本系列灵感提取自中华传统元素与现代流行术语相结合(如经典成语喜上眉梢、温古知新等)。款式上以廓形为主,细节处增加了功能性拼接,加以采用数码印花的方式,丰富层次。面料选取以舒适保暖为主,强调服装的轻薄不厚重。外层加了一层纱,体现出柔中带刚 刚中有柔的特点,有种隐约的仙气。

  黄牛党起源在于描述地下经济里一堆人在那里抢购物资或票券之场面。设计灵感以黄牛这一现象展开,把黄牛排队抢票时会用到的小凳子、坐垫、交易凭条、交易方式等等作为设计素材,发展出一系列关于黄牛现象的设计。

  为表达非现实的场景,常常用反向思维和自由拼接的形式来构建新的世界观。表面上是对现实的扭曲,但仍在情理之中,用简单的工艺结合解构和面料再造等方式来构建作品,以此来反映人们对于现实的恐惧和紧张的心里状态。

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